Sélection officielle








Rectified Flows
Sebastián Arriagada - Chili
16.30 minutes
Rectified Flows est un essai vidéo qui explore les dimensions cachées de l’imagerie astronomique — celles qui n’étaient à l’origine pas destinées à l’œil humain. En recourant à des stratégies d’art génératif, le projet intervient sur des fichiers FITS (le format technique des données astronomiques) pour créer des visualisations dynamiques qui révèlent la matérialité sensible de ces images opérationnelles.
L’œuvre pose une question fondamentale : que se passe-t-il lorsque l’on libère les images techniques de leur fonction instrumentale ? Ce faisant, « Rectified Flows » ne se contente pas de proposer de nouveaux espaces visuels ; il interroge de manière critique le statut de l’image à l’ère des données, où les actes de « voir » et de « traiter » sont devenus des opérations indissociables.
The Unfinished City
Béatrice Lartigue - France
6.30 minutes
Une ville comme un système en constante évolution où les bâtiments, tels des organismes vivants, peuvent croître et s'adapter au fil du temps. The Unfinished City explore le travail du théoricien, architecte et urbaniste William J. Mitchell (1944-2010), professeur au MIT Medialab. Mitchell est l'auteur d'une trilogie qui explore les impacts, les défis et les potentiels soulevés par le développement de la technologie numérique sur la façon dont nous pensons et concevons la ville. "Les nouveaux systèmes technologiques étant des constructions sociales complexes, nous devons comprendre les nouvelles options qui s'offrent à nous, choisir soigneusement nos objectifs et bien construire.
Sorcière
Sarah Clavelly - France
0.48 minutes
Depuis l'enfance, elle s'était toujours sentie comme à part du monde. Certains l'appellent sorcière, d'autres juste femme. Dans cette vidéo introspective, Sarah Clavelly propose une auto-fiction autour de la figure de la sorcière en chacune de nous, entre figure mythique de la femme et celle que la société lui impose. Comment s'affranchir des barrières que nous nous mettons dans un monde dicté par la domination masculine ? A travers l'utilisation de l'intelligence artificielle, l'artiste sort du quotidien, s'affranchit et s'envole, loin des carcans qui lui ont été imposés.
Soñé con Zapata (J'ai rêvé de zapata)
Tania de León Yong - Mexique - Allemagne
9.42 minutes
“Soñé con Zapata” est un court métrage expérimental qui explore l’expérience migratoire dans une perspective poétique et sensorielle, à travers les notions de mémoire, d’identité et de déplacement. Par l’image en mouvement et le design sonore, le film interroge les liens entre le corps, le territoire et la liberté, dans le contexte de la relation complexe du Mexique à la migration, à la fois pays d’origine, de transit et de destination
Comment peut-on être persan ?
Sebastien Loghman - France
3 minutes
Comment peut-on être persan ? est un film hybride qui part d’une question intime : comment définir une identité lorsqu’elle se trouve prise entre plusieurs récits, plusieurs appartenances et plusieurs systèmes de classification ? Né en France d’une mère française et d’un père iranien ayant grandi à Téhéran, l’artiste interroge sa relation à une origine qu’il n’a jamais vécue directement. L’IA devient ici un interlocuteur et un dispositif d’expérimentation. Le film met en jeu ses capacités à interpréter des informations, à produire des représentations et à recomposer des traces du passé. Ce dialogue fait apparaître une tension entre ce qui peut être documenté,calculé ou représenté et ce qui échappe à ces systèmes.
Cuerpa Mostra
Alina Bardavid - Argentine - Allemagne
8.22 minutes
« Cuerpa Mostra » naît de la confrontation entre le fantasme d’un corps optimisé et insensible à la douleur et la matérialité épuisée et meurtrie de la chair. Un corps impossible émerge, non pas entier, mais assemblé à partir de peaux en silicone, de cheveux, de déchets plastiques, d’yeux de jouets, de prothèses et de données. S’inspirant des artifices corporels du cinéma d’horreur, le film utilise le monstrueux comme méthode : non pas pour dissimuler l’astuce, mais pour exposer la couture, la déformation et tout ce qu’une image synthétique impeccable préférerait effacer.
Immortel Impact
Florian Lecesve - France
8.28 minutes
Dans un monde saturé de centres de données, l’intelligence artificielle façonne des souvenirs artificiels et réduit la mémoire à des flux exploitables. Prisonnier d’une nostalgie numérique, le narrateur assiste, impuissant, à cette dépossession, tandis que le film lui-même, par sa production, alourdit l’empreinte carbone qu’il dénonce.
À la croisée de la fiction spéculative et de la réflexion critique, Immortel Impact interroge notre rapport à la mémoire, à la technologie et à l’immatérialité apparente du numérique. L’intelligence artificielle y occupe une double position : elle est à la fois le sujet de la critique et l'outil de fabrication du film.
Panorama


Santiago de Xile
Gonzalo Vargas - Chili
4 minutes
Un soir des années 80, une vieille dame tricote une housse rouge pour un Ak tandis que la télévision diffuse un manuel sur les drones. Ce qu’elle voit à l’écran déborde dans la rue : une course de licornes, un hélicoptère suspendu à un panier dans lequel un cinéaste filme avec une caméscope l’insurrection populaire, jusqu’à ce qu’un sifflement fige le monde.



Chronicles from the sea
Alessandro Bavari - Italy
16.18 minutes
Sur une plage désolée, enveloppée d’un brouillard tenace et située dans un lieu indéfinissable, se déroule une succession d’épisodes surréalistes, de rencontres improbables et de situations dépourvues de toute logique apparente. Ce paysage en suspens est peuplé d’une humanité marginale et dégradée, une sorte de sous-catégorie humaine composée d’individus excentriques, vulgaires et grotesques, portant souvent les marques d’une existence clairement issue des classes populaires. Chacun semble agir sous l’impulsion du hasard, répétant des gestes futiles et adoptant des comportements incongrus, donnant ainsi lieu à une série de performances involontaires illustrant l’absurdité du quotidien.
